11月11日下午，天津商業大學藝術學院副教授劉巍受邀在英國金斯頓大學騎士公園校區藝術學院503開展主題為“藝術展覽的萬花筒”學術講座。英國高等教育學院高級院士、英國國家藝術設計與媒體教學研究員、金斯頓藝術學院插畫動畫系副教授等學者，中國美術學院視覺傳達系副教授，金斯頓訪問學者胡珂，太原科技大學電子信息工程學院講師、金斯頓訪問學者楊亞坤，來自金斯頓藝術學院平面設計、創意從業者管理、純藝、建筑等不同方向的本科生和研究生參加。
劉巍老師以德國卡塞爾文獻展“這樣的變奏”的情景化展覽為切入點，分享了她前往英國倫敦設計博物館（TheDesign Museum）通過看展了解設計發展的歷史和中國2017年故宮典藏展“千里江山圖”跨媒介傳播、以及2022-2023年某集體在武漢策展一場可以吃的“?EAT ART·邂逅” 展覽，K11、SKP-S商業空間融入展覽等多種不同類型的展覽和策展研究方法，講座分為藝術展覽的多種形式、媒介間性的視角分析展覽、策展人對藝術作品進行“再創作”，個人策展之路四個部分。劉巍老師對展覽敘事與觀眾體驗進行了生動解讀，也是她濃縮了十年看展、策展的心路歷程，通過講座展開一場與師生的心靈共鳴。
劉巍老師以媒介間性的視角重點分析了2019年中央美術學院美術館展覽“太虛之境”，在這場展覽里《游泳池》《建筑》《試衣間》等裝置藝術作品在不同的語境中被反復觀看與重構，形成了藝術與觀眾之間持續的互動與共生。她以“我玩——我拍——故我在”作為結構線索，深入闡釋了“媒介間性”在當代藝術中的重要作用，媒介間性促進了媒介的互補與藝術作品的再生，使藝術意象在多重語境中煥發新的生命力。劉巍老師認為，當代藝術的意義早已超越了單一的觀看行為，進而通過媒介之間的互文與再生，不斷生成新的感知體驗與文化語境。這種觀念的體驗和社交媒體再傳播不僅豐富了藝術研究的方法，也為展覽策劃提供了更具前瞻性的思考路徑。
在講座案例分享環節，劉巍老師還特別邀請了現就讀于金斯頓大學平面設計專業的碩士研究生邱子恒進行分享。他以“青年策展”的視角，介紹了自己在本科階段就讀中央美術學院（中法）藝術與設計管理學院參與的藝術小組 Art Container 的創作與實踐。作為團隊核心策展成員之一，邱子恒重點回顧了團隊在中國三、四線城市中策劃的地方性藝術事件。團隊以川渝地區的“趕場”文化為靈感，深入挖掘地方傳統藝術的當代表達可能，使“趕場”這一生活化的民俗場景轉化為藝術行動的場域。他們利用寒暑假期，將藝術、民俗、民生與地方文旅有機融合，以創意策展的方式重新激活地方文化語境。邱子恒在分享中講述了策展背后的故事，從創作理念到地方實踐，展現了青年一代以本土文化為根基、以當代藝術為媒介的策展探索。他的講述為現場觀眾帶來了更具中國視角與地方情感的策展思考，進一步豐富了本次講座的學術與文化維度。
劉巍老師在講座中融入了在金斯頓訪學期間學習到的教學方法，將問答、現場創作和師生交流等互動環節融入講座，講座尾聲師生就在金斯頓大學的學習生活展開了深入交流。師生們共同提到學校倡導的“金斯頓方式”（The Kingston Approach），其強調了學科間的協作與融合，讓設計師、工程師與商科學生共同解決社會企業項目中的真實問題。這種教學模式打破了學科壁壘，鼓勵學生在實踐中應對復雜的社會挑戰，并在合作中理解藝術設計的社會責任。同時，金斯頓大學校園內的“斯坦利·皮克畫廊”（Stanley Picker Gallery）與“多里奇故居博物館”（Dorich House Museum），以其深度融入校園和社區的教育模式，為學生提供了將藝術置于社會語境中思考與創作的獨特空間。藝術與社區的共建，讓大學成為區域文化的燈塔，也讓學生在真實的社會互動中體驗藝術設計的公共價值。
在總結發言中，劉巍老師表示，通過為期近半年的學術訪問，她深切體會到金斯頓大學開放、協作的教學理念，并希望未來能以此為契機，進一步促進天津商業大學藝術學院與金斯頓大學金斯頓藝術學院之間的合作交流。她希望訪學結束回到學校后，以展覽為媒介，策劃更多中英對話的活動，尋找更多教師和學生藝術作品展示的專業空間，進而努力推動兩所藝術學院在教學、研究與策展領域邁向更深、更遠的交流合作。
辦事大廳